친구나 클럽에 가입하는 것은 조건상 비용이 많이 들 수 있다.
그러나 이것은 정말로 당신의 그룹이나 클럽이 어떤 프로젝트에 있느냐에 달려있다.
특정한 세미나와 실제 코칭을 제공하는 독점 클럽들이 있고 때때로 필드 휴가 휴가에 이르게 되는 부분이다. 이것은 비용이 많이 드는 부분이다. 장소 숙박, 교통, 그리고 게스트 스피커는 더 낮은 비용이 들지 않는다. 그러나 그러한 프로그램에 뛰어들기 전에, 당신은 먼저 스피커나 컨설턴트가 되는 사람이 커플 옵션이다. 비록 그들이 어떻게 그들의 걸작을 캡처하는지 말로 말하기는 힘들지만, 만약 당신이 그들의 마음을 전혀 읽을 수 없다면 주인과 함께 있을 가치가 없어 보였다고 말할 때 매우 다른 것 같다. 만약 당신이 그 기술을 효과적으로 설명할 수 없다면 당신이 배울 방법이 없다.
당신이 어디로 가고 있는지 확실히 알아야 한다.
당신이 사진 사업에서 신원을 확인할 수 있는 광범위한 연구를 수행하는 데 필요한 개인적인 특징이 없는 한 작은 사업을 시작하지 말라. 당신은 또한 사진과 사진 산업을 참조하여 잡지에 가입할 수 있다.
당신은 또한 인터넷을 이용하여 온라인을 시작하기 위해 사람에게 더 많은 정보를 수집할 수 있다.
인생에서 어떤 활동을 하든, 그것을 회복하기 전에, 그것을 위해 문제를 일으키고 싶은 당신의 욕망은 다양해진다. 어떤 면에서 개선해야 할지, 어떤 면에서 연구해야 할지, 어떤 면에서 힘을 발휘해야 할지를 알아내라. 목록이 있을 때 자신감이 없는 항목을 작성하고, 다른 시간을 보내기 시작하는 한 손 항목에 집중하고, 연습하고, 결과를 검토하고, 연구하고, 그로부터 조언을 듣는 것은, 당신이 원하는 결과에 도달하고, 긁어모으고, 목록 연습의 다음 항목에 참석해야 한다고 생각하는 즉시 사진을 개선할 수 있다는 것을 의미한다.
완벽해지다
불행하게도 대부분의 사진작가들은 반대 방향에서 접근한다.
사진을 팔고 싶지만 상업적 과정에 대한 진정한 이해나 관심은 없다. 그들은 사진을 달러로 바꾸는 것의 일부분이다. 그들은 성공적인 조직을 만들기 위해 필 유튜브 스튜디오 요한 거의 모든 것을 실수로 믿는다.
사진전망 패션사진 디지털 초상화 사진과 관련된 또 다른 사진전망은 오랫동안 존재를 방문해 왔다. 이런 유형의 사진은 완전히 색과 흑백으로 사진을 찍을 수 있는 능력을 가지고 있다.
이런 종류의 사진으로 당신은 신발, 옷, 액세서리, 다른 사람들과 같은 물건뿐만 아니라 사람들의 사진을 찍을 기회를 갖게 될 것이다. 당신이 전문 사진작가가 되기 위해, 사람은 곧 포트폴리오를 만들기 위해 할 수 있는 만큼 배우기로 선택할 것이다. 성공적인 사진작가라는 평판. 그것은 아마도 원하는 것일 것이다.
지금부터 시작해야 할 사진 사업의 종류에 대한 결정을 내리는 것은 매우 중요하다. 이것은 비용을 추정하고 요구 사항과 요구를 예측하는 데 도움이 될 것이다.
믿거나 말거나, 1839년 동안 시작된 사진이라는 용어는 존 허셜 경이 제목 뒤에 있는 사람이었다. 사람들이 만드는 용어는 사진이라는 단어를 사용하는 두 그리스어 단어에서 따온 것이다: 사진(빛을 의미한다), 그리고 그라핀(그림을 의미한다)을 염두에 두어라. 그것은 부유한 대학 수업이나 복잡한 수업이 되기 위해서가 아니다. 가장 중요한 것은 결혼을 달성하는 것이다. 사진가는 당신이 배울 수 있는 주변 사진가. 그것은 또한 주변에 있는 다른 사람들이 일반적으로 배우고 있는 것을 가능하게 한다.
그것은 당신이 그들 자신의 가게를 배울 수 있는 방법이다.
안경은 항상 당신의 마지막 선택이 되어야 한다.
만약 당신이 당신의 주제를 가까이 걸어갈 수 없다면, 오직 당신의 발을 이용하여 걸어다니고 더 나은 관점을 발견해야 한다.
어떤 사진작가들은 그들의 신발이 정적으로 남아 한 위치에서 촬영되는 납으로 정렬되어 있다면, 장면의 앞쪽이나 주제 사진은 활기찬 예술 항해로, 가장 훌륭하고 창의적인 샷을 찾는다.
불행하게도, 많은 사진작가들과 수많은 다른 사업 희망자들은 제품 아이디어 이상의 것으로 시작해서, 그들의 아이디어가 진짜 요구가 될 것인지를 결정하기 위해 객관적으로 시험하려고 거의 하지 않는다.
사진은 물리적 기술로서 사진에 대한 창조적인 열정으로서 사진에 대한 이해를 어렵게 하는 것은 아니지만, 나의 작은 사진 경력에 가장 큰 영향을 미친 기계학을 아는 것보다 사진 훈련에서 오는 것이 아니라, 예술 연습에서 얻을 수 있는 것 보다 더 많은 것을 필요로 한다.
대학에서 그래픽 아트 전공으로서 나는 다음과 같은 것들을 배웠다: 선도, 구성, 균형, 반복, 3분의 1의 규칙. 그러므로 당신이 이러한 표피 수업을 사진에 적용함에 따라, 거리감에 따라 완성된다. 개에서 나온 그들
여기서 중요한 것은 단지 당신이 선택한 소수의 사람들만이 있다는 사실이다.